CRITIQUES

Giorgio Gregorio Grasso

Critico

Una ricerca introspettiva che analizza il sé interiore ponendolo in un contrasto dialettico con “l’esterno”, con il mondo sociale. Un dialogo che si avviluppa in un crescendo di forze contrapposte dettando lo scontro silenzioso dal quale si generano le opere di Lorena Ulpiani. L’artista, d’origine marchigiana ha irrotto nel panorama dell’arte contemporanea nel 2011 donando al pubblico la possibilità di contemplare un’indagine artistica complessa e personale che da anni ormai, Lorena portava avanti in solitudine facendo del silenzio la sua ispirazione. Ella, infatti, ha scelto di ascoltare e di ascoltarsi attraverso la fruizione di quei “suoni non udibili” contemplando il silenzio come fonte di percezioni e ispirazioni infinite, come vuoto generatore di immagini e colori. Il frutto di questo ascolto sono quadri dall’essenza astratta concretizzati in una ripartizione della tela ben precisa, non frutto della casualità ma di uno studio approfondito degli spazi, definita da colori brillanti stesi con campiture piatte accostati in modo tale da definire un ordine emotivo in un caos d’impatto visivo. La scelta di utilizzare il colore a olio funge da valore aggiunto al suo lavoro arricchendone l’opera. Come detto in precedenza, infatti, l’artista parte da una riflessione interiore, da un’attenzione particolare per il “sé” e, la tecnica olio su tela, per le sue caratteristiche tecniche e ottiche, possiede questo valore di calore, interiorità, emanazione personale, di un lavoro continuo con che può mutare nel tempo grazie ai suoi tempi di asciugatura molto lunghi.
Le opere di Lorena compongono, quindi, un immaginario complesso per significati e composizioni, eppure hanno quella capacità innata di comunicare all’osservatore imprimendone nell’animo emozioni forti e magnetiche. La geometria delle sagome diventa qui una formula alchemica che racchiude la definizione di un legame con il mondo presentandosi agli occhi dell’osservatore come un problema da risolvere per raggiungere un maggior grado consapevolezza. Ma questo “ostacolo progressivo” non viene mostrato per rimanere irrisolto, ed ecco che all’interno del quadro compare quella chiave amorfa e incolore che ci permette di decifrare il linguaggio di Lorena avviando una dialettica diretta e binaria con l’opera stessa.
(Storico e critico d’arte)

Giulia Sillato

Annuaire artistique CAM de Mondadori

“Le terreau littéraire qui a façonné sa formation accrédite la légendaire hypothèse de l’existence d’un complot artistique entre sciences exactes et poésie. L’artiste concentre toute sa poétique sur cette interaction entre émotion et rationalité pour tenter d’en dégager ces instants magiques de communion entre opposés”.

Pier Luigi Gentilini

Collezionista e interprete della fotografia d'arte

Io e Pier Tredozio personale allestimentoAppunti di colore
Nelle arti figurative il concetto di astratto assume il significato di «non reale». L’arte astratta è quella che non rappresenta la realtà; ma crea immagini che non appartengono alla nostra esperienza visiva. Essa, cioè, cerca di esprimere i propri contenuti nella libera composizione di linee, forme, colori, senza imitare la realtà concreta in cui noi viviamo. Tema che percorre trasversalmente molte correnti del ‘900 e della pittura contemporanea, seppure affrontato in termini diversi e con diverse intenzionalità.
Nelle tele di Lorena Ulpiani si può dire in generale che la soluzione stia nelle geometriche campiture monocromatiche che realizzano un annullamento della opposizione sfondo-figura, quest’ultima intesa come ciò che appare, ciò che, nel monocromo, quasi mosso da una forza centrifuga, si dilata fino a perdere la sua integrità segnica annullando ciò che convenzionalmente si intende per attività pittorica, ma magistralmente recuperata da una matericità e un uso sapiente del colore, in tutti i suoi aspetti simbolici ed emozionali, fino a recuperare in molti casi il “non colore”: argenti, ori, che ci rimandano a una sacralità di memoria bizantina sottolineato ancora una volta da forme circolari, con tutto il simbolismo che ne consegue.
La pittura di Lorena diventa quindi non-pittura e la pura superficie del supporto, liberata dai dettagli contingenti della raffigurazione e dell’iconografia, diventa essa stessa compiuta pittura, di semplicità assoluta, essenziale nelle sue forme geometriche, dove l’uso personale del colore, sia esso nella pittura ad olio o a fresco è condizione di elemento primordiale e indispensabile ad ogni discorso artistico e acquisisce una sua integrità e specificità proprio dall’antinomia con la pittura. Si avverte così un totalmente “altro” che si manifesta con forza misteriosa, rispetto alla quale ci sentiamo smarriti e nello stesso tempo attratti. “Il sacro”.

Massimo Deyla

Poète

“De l’harmonie et non des fragments. Des compositions comme suspendues dans l’espace, d’autres solidement enracinées dans le sol, dans un rythme subtil”.

Claudio Lepri

Critique d’art

“Distribution harmonieuse et complexe de formes et de couleurs, où rien ne semble laissé au hasard. L’alternance des chromatismes, marquée à dessein par la légèreté et la délicatesse, converge en autant d’images fabuleuses qui regorgent d’élégance, malgré l’absolue rigueur géométrique”.

Francesca Lauria Pinter

Artiste peintre, critique d’art et présidente du Cercle Morales

“Une peinture abstraite pour exprimer un sanctuaire intérieur, l’asile de l’âme. Toute en géométrie, l’œuvre se révèle le miroir du réalisme, qui équilibre les énergies dans une quête d’harmonies où l’artiste mêle physique, spirituel et intellectuel”..”

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